曲目列表
专辑简介
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持11.2MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购FLAC版本。樱花对于日本人来说是非常特别的花，是日本的国花，在日本文化中被认为是精神性与审美意识的象征。即使是现在，在春季的赏花大会上，仍有许多许多人从国外赶来欣赏，樱花仍旧是非常有人气的观光名物。樱花不同于其他植物，因为它短暂而唯美的盛开、毫无留恋的凋落，人们可以感受到生命的变幻无常和青春与美的果断干脆。樱花绽放时唯美绚烂，即使凋零了也仿佛盛开在眼前。在本张专辑中，丰润的音韵充满每一处空间，在下一个瞬间，即使调子已经结束，越仍旧余音绕梁（通过录音媒体让音乐残留），这与樱花短暂而唯美的盛开非常相似。樱花将时间的艺术性表达到了极致，使美具体化，并且使我深受触动。 吟咏樱花盛开的歌曲《樱花，樱花》在我心中等同于第二首国歌。很久以前，这首歌是古城道雄用筝创作的变奏曲，在那之后《樱花，樱花》便成了各种编曲的对象。本张专辑，无论是编曲还是配器都是在不同声源共同作用的情况下完成工作的，它为这首名曲创造了超越时空局限的唤起能力。下面，我来简单介绍一下专辑中的曲目。 开头就是NHK交响乐团的首席低音提琴演奏者——吉田秀的演奏，同时得到了室内乐著名音乐家长尾洋史的支持，低音弦乐器的深沉与这首曲子的精神性得到了完美的结合（编曲者是NHK交响乐团常年吹奏圆号的山本昭一）。 接下来是日本具有代表性的长笛吹奏者工藤重典，通过将钢琴和低音提琴结合在一起的三重奏使听者可以在爵士乐海洋中畅游。参加演奏的布鲁斯.斯特恩出生于加利福尼亚，曾在朱利亚音乐学院学习。在日本居住且长时间活跃的他与日本本国人多次合作，这里我们将尽力诠释。 《华丽的樱花变奏曲》中，突然进入耳朵的是手摇铃的音色，这非常不可思议，让人产生了怀旧的情结，给这首传统歌谣穿上新装实际上是非常合适的。作为手摇铃音乐界的支柱，大塚安宏带领的clover bell friends在1995年创立，是公认的具有广泛的演奏曲目的能力的团体。 约瑟.莫尔纳尔1929年出生于维也纳，1952年应NHK交响乐团之邀来到日本并一直很活跃。被誉为“日本竖琴之父”，他在培养后人方面也做出了贡献。我们能感受到他自导自演的《樱花变奏曲》具有格外的重要性。 接下来的两首曲子用“夫唱妇随”形容可能更贴切。冈崎耕治在1978-2009年期间担任NHK交响乐团的首席演奏者，通过木管乐器作为门面来提高存在感，将巴松作为主题。之后他的妻子冈崎悦子弹奏平井康三郎留下的变奏曲形式的作品。 专辑最后的曲目是，William.W.Spearman四世完成的。他1987年出生于横须贺，作为男童声高音在歌剧舞台上演出。他的声音表现出了樱花绽放时的纯净自然与清新的空气感，温柔地触动人心。双女主欺负到哭
专辑简介：尼古拉·梅特纳（Nikolai Medtner）的音乐令人着迷，令人惊喜。有时候你未曾经历过，但却可以想象出一段旋律或一个场景，就仿佛一直在等待着什么。这种音乐总能够以某种神秘的方式唤起闻所未闻的记忆。梅特纳将他的许多钢琴作品命名为“童话”（SKAZKA）。苏联音乐学家鲍里斯·阿萨菲耶夫（Boris Asafyev）声称：“这些不是描述性的故事，它是包含了一些个人经历的故事，以及一个人内心的冲突。”在这段录音中，贡纳·萨玛（Gunnar Sama）演奏了梅特纳的五张专辑的作品，这些专辑在过去30多年的时间内完成。作曲家简介：尼古拉·梅特纳（Nikolai Medtner，1880-1951）总是和他的朋友拉赫玛尼诺夫一起被比较。他的音乐与拉赫玛尼诺夫的相似，但更具理性品质。不同于拉赫丰富的旋律和旋转般的激情，而是更大的形式感和更冒险的和声色彩。梅特纳的吸引力虽不如拉赫直接，但更复杂，而且更令人惊讶。大卫·杜巴尔（David Dubal）引用欧内斯特·纽曼（Ernest Newman）的话：“他的音乐在第一次听到时并不容易理解，但不是因为思想的张狂或技术的混乱，这仅仅是因为这类音乐从一种类型发展到了另一类型，这是一种从前提逻辑上的演变。” 艺术家简介：贡纳·萨玛（Gunnar Sama，1949-）于1975年在奥斯陆奥拉大学（Universitets Aula）首次亮相，此前他在巴拉特学院（Academy Barratt Due）跟随Liv Glaser学习，并在挪威音乐学院（Norwegian Academy of Music）与Robert Riefring教授学习获得文凭。萨玛还与曼彻斯特皇家北方音乐学院的Ryszard Bakst教授和Jiri Hlinka教授学习。1976年，他在西班牙举行的“普雷米奥·杰恩”钢琴比赛中获得第二名。萨玛也曾在挪威音乐学院担任伴奏。
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